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Los diversos autores que se incluyen en las recomendaciones de esta obra se han especializado en diseño gráfico, pero en enseñarlo desde un ángulo creativo y simple.
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Con cada uno de los cinco autores que se incluyen en estas recomendaciones de libros, el diseño gráfico está claramente identificado en estas obras.
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Constantemente se está en la necesidad de desempeñar recursos de diseño gráfico, que permitan a los usuarios de esta materia lograr objetivos de todo tipo.
Esta es una breve lista de libros recomendados para que mejores tu práctica en diseño gráfico.
Dibujo para diseñadores gráficos
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Eric Olivares y Lia Vilahur se dieron a la tarea de trabajar en esta obra, que a pesar de llevar años de haberse publicar, sigue siendo el referente más práctico para poder mejorar tus habilidades en diseño gráfico. Los autores están convencidos de que el dibujo une técnica, práctica, sensibilidad y creatividad, sin embargo, para lograr representar una idea se requiere observar, analizar y sintetizar.
El libro es el mejor referente para práctica con el que podrás mejorar tu técnica en dibujo, para que como diseñador gráfico puedas representar ideas ya sea en bocetos o trabajando en la presentación de una propuesta final.
Diseño gráfico y pensamiento visual
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El duo de Aurélien Farina y Sophie Cure están detrás de “Diseño gráfico y pensamiento visual”, una obra que se adentra en esta materia de forma lúdica e interactiva, con desafíos visuales, rompecabezas e incluso 32 juegos y actividades. La misión del libro es ayudarte a comprender cómo trabaja una tipografía, los carteles, la señalética, así como la identidad visual a través de pasatiempos, que aprovecharás al máximo con las estampas, plantillas troqueladas y papeles de colores que incluye la obra, donde se encuentran 32 ejercicios divididos en cuatro capítulos: tipografía, carteles, señalética e identidad.
El diseño como storytelling
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Ellen Lupton es la responsable de esta obra en donde explica cómo a través del diseño podemos contar historias poderosas, gracias a mecanismos narrativos que dan vida a los elementos gráficos.
La serie de recursos y estrategias que propone Lupton en su obra, ofrece enseñar a narrar con gráficos, productos, servicios y experiencias, ya sea planificando el diseño de una app, con diseño editorial, de branding o de espacios comerciales. Son diversas las dinámicas y el trabajo de la percepción visual desde un punto de vista narrativo.
LA PALETA PERFECTA PARA DISEÑO GRAFICO E ILUSTRACIÓN
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Sala Caldas se dio a la tarea de preparar una obra en donde nos expone los que considera son los principios para poder armar paletas de colores y con ello combinaciones óptimas de estos, que sirven para lograr codificaciones gráficas acertadas.
Dentro de Amazon hay una amplia oferta de productos que nos recuerdan lo importante que es una obra como los libros recomendados en diseño gráfico, para la gestión de talento.
Fundamentos del diseño gráfico. Los 26 principios que todo diseñador debe conocer
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En esta completa obra de Richard Poulin, el autor se ha dado a la tarea de descubrir los principios del diseño gráfico y establecer a todo el creativo que se involucra en esta materia, las bases que le ayudarán a resolver con éxito sus proyectos.
