Internacional.- Empezó su carrera como una figura de Disney, una que, curiosamente, mantenía su verdadera identidad oculta para que la fama no le destruyera la vida personal. Esas eran las bases de Hannah Montana, una chica que vivía como estrella pero también como persona normal. Hannah y Miley (que en la serie se apellidaba Stewart) eran una dualidad, siendo Hannah un escudo.
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Al querer desafanarse de la imagen infantil de estrella de Disney Channel, Miley Cyrus dejó a Hannah Montana de lado a pesar de que durante todo el tiempo que duró el programa, fue consistente con la marca que se había creado alrededor de Miley Stewart/Hannah Montana, sus cuatro temporadas y sus múltiples cds. Y la imagen de su marca era muy clara: una chica de familia, sencilla, pudorosa. Tan pudorosa que rechazó tajantemente la exposición pública de una fotografía de Annie Leibovitz en donde aparecía con la espalda descubierta por completo, sugiriendo –solo sugiriendo- desnudez mientras se tapaba con una manta. Esa era la marca que en aquél entonces se vendía.
Para poder dejar atrás la imagen de esa Miley, se tuvo que recurrir a un cambio radical. Su nuevo video de la canción “We Can’t Stop” en conjunto con su presentación en los VMAs al lado de Robin Thicke, tuvieron al social media saltando durante semanas. No se hablaba de otra cosa más que de Miley Cyrus. Ni siquiera el reencuentro de N*sync generó tanto impacto como su atuendo de látex y sus sugerentes –o explícitos, más bien- movimientos. Y no solo las redes sociales tuvieron algo que decir, también los medios de comunicación, casi todos ellos. De repente Miley Cyrus estaba en boca de todos, incluso de los que no habían visto en vivo la entrega de premios. Miley logró deshacerse de la figura de Hannah Montana.
Según Forbes, desde esa actuación, Miley ha vendido más de 90,000 copias digitales de su disco Wrecking Ball, consiguió 226,273 fans nuevos en Facebook y 213,104 followers nuevos en Twitter. Perfectamente consciente de lo que hacía y cómo lo hacía, Miley continuó en la misma línea sin hacer caso de los comentarios de sus detractores, porque al fin y al cabo, ellos también le estaban dando publicidad y dio el siguiente paso: Terry Richardson.
El fotógrafo dirigió el también ultra comentado video Wrecking Ball, y es el par perfecto para su personal branding. Terry Richardson es muy conocido en el mundo de la moda, y no precisamente en una buena manera. Lo han acusado de machista y sensacionalista. Su marca personal en sus fotografías se desenvuelve alrededor del sexo, pero eso no lo ha alejado de la alta costura.
Y es precisamente ahí donde Miley está ahora. De pasar del dominio público en todos los medios de comunicación, comienza a cotizarse más alto apareciendo en las portadas de las revistas de moda más famosas y más reconocidas, bajo el lente de fotógrafos importantes en la industria. Mario Testino la fotografía con un look copiado de Madonna para la Vogue alemana, David Sims la convierte en una fiera punk para LOVE, Mert & Marcus la ponen casi irreconocible en la portada de W y recientemente fue rostro de la campaña de Marc Jacobs.
Pero el paso de la locura a la alta costura no fue un quiebre como el de Hannah Montana. En todas estas editoriales y campañas, Miley sigue siendo retratada como un ente altamente sensual y sexual, rebelde y audaz, dispuesta a todo. Nos guste o no lo que hace, está manteniendo una coherencia en todo su proceso, y se ha convertido en una marca que atrae y que vende. Si les da curiosidad, recurran a google a buscar la fotografía de Annie Leibovitz.
