Para algunos, las  agencias de management son el mal tercio de la relación entre creadores y marcas, mientras que para otros, son una pieza indispensable que construye la  tríada perfecta de una negociación.  

Tradicionalmente, el objetivo principal de una agencia de management ha sido representar y promover los intereses profesionales y comerciales de los artistas que representan. Conforme a la evolución de las plataformas digitales, estas agencias también han evolucionado para representar a talento digital como creadores de contenido. Finalmente buscan trabajar en estrecha colaboración con los artistas o creadores digitales  para ayudarles a desarrollar sus carreras, maximizar sus oportunidades y proteger sus intereses para así construir una carrera exitosa y sostenible en la industria del entretenimiento. 

Está el caso del tan sonado Youtuber Jimmy Donaldson, conocido como Mr Beast, que tan solo en el 2022 construyó una fortuna con el valor de $54 millones de dólares. Si bien su creatividad es el pilar de su fama y éxito, su equipo de representación ha sido clave para poder monetizar su fama. Reed Duchscher, representante de Mr Beast, empezó a trabajar con este magnate del entretenimiento en 2015 y ha sido una pieza clave del éxito del creador. Duchscher gestionar y supervisa los  canales de YouTube de Mr Beast que, en conjunto, acumulan más de 2,400 millones de visitas mensuales. Aún más impresionante es que entre la monetización de los anuncios en YouTube y patrocinios directos de marcas, es que Duchscher y Jimmy han generado la mayor parte de su dinero. Duchscher ha creado un imperio de agencia e inversiones con el modelo de representación que se fondea primordialmente al cobrar un fee del total de los ingresos del artista en ciertos rubros. 

La promesa suena poderosa e inspiradora, pero  no siempre es el caso. El rol de las agencias es como un arma de doble filo. Por un lado actúan como facilitadoras, conectando a los creadores con las marcas de manera equilibrada y beneficiosa para ambas partes dando lugar a una relación simbiótica donde los creadores pueden desarrollar su talento y crecer junto con las marcas. Por otro lado,  algunas agencias pueden convertirse en el mal tercio de la relación al priorizar exclusivamente sus intereses comerciales, afectando no solo al artista, sino también a la marca al hacer negociaciones injustas que solo los benefician a un lado.

El ecosistema de creadores de contenido está valuado en más de 150 mil millones de dólares y solo se espera que crezcan los patrocinios de marcas aún más de la mano de los anunciantes como socios estratégicos del mercado. De hecho, se pronostica que el tamaño del mercado mundial de creadores de contenido  alcanzará casi los 200 mil millones de dólares para 2026. Si bien las marcas están dispuestas a gastar mucho dinero en patrocinios, necesitan algo más que anuncios y embajadores de marca  tradicionales para conseguir resultados de éxito. También necesitan las conexiones adecuadas. Las agencias de representación no solo tienen las relaciones correctas para la gestión del talento, sino que también suelen ofrecer una amplia gama de servicios que ayudarán a cuidar a los jugadores dentro y fuera del campo. 

Trabajar con agencias  ayuda  a tener un pulso activo de nuevas propuestas de talento en el mercado. Son un proveedor de servicios que gestionan relaciones y procesos complejos, desde la negociación de contratos, la ejecución y la facturación hasta la profesionalización del actor o creador. El truco es trabajar con total transparencia administrativa. Las odies o las ames, un buen intermediario de negociaciones te hará la vida más fácil.